，直播间里的大部分年轻人，爱刷抖音的，已经彻底记起了这段熟悉的旋律！
《赤伶》！
这就是刚才那个被张凡用超一流的演员演绎出来的那个背景故事！
不知怎地，台上这数位青春飞扬年轻人的身影，竟然跟刚才鲜血中火光中簇拥在一起的裴晏之等人，渐渐重合！
时间，已经过去了近百年！
当年的裴晏之早已化作白骨飞灰，最初的青年人也早已不在人间。
可是，谁说他们不在了？
现在在台上的，就是他们！
谁说华夏戏曲断了传承？
戏曲兴于战乱年代，衰于和平时期。
改变的，只是表达方式，但那些唱词中，那些歌词中，承载的专属于华夏的精神，仿佛从未改变！
汉乐府，角抵戏。
南北朝的歌舞戏。
唐代的参军戏，将歌舞戏从民间引入宫廷。
宋代，将歌舞、说唱、滑稽戏综合起来，形成宋杂剧。
元杂剧，更是开启了华夏戏曲第一个繁盛时期。元曲，常常与唐诗宋词并称。
明朝，出现了戏曲理论史上第一部较系统完善专著——《曲律》。
清朝，京剧、昆曲等戏曲种类，百花齐放，理论越来越完善，形式越来越多样。
它们变了么？
变了，每个时期的名字，似乎都不相同，表现形式也区别很大。
它们变了么？
没变……都是神州大地孕育的产物，都是华夏民间发育的文化形式。
明白了！
亿万观众，霎时间心中雪亮。
张凡！
这是张凡在用无可争议的方式，向之前那个挑事儿的家伙证明，我华夏戏剧，何曾断了传承？
什么是国粹？
那种逆境中不畏强暴，宣扬正气，懂孝道，知廉耻，讲情义，爱国家的华夏文化底蕴，才是真正的国粹！
永远也不会消亡的国粹！
装潢精美的舞台上，悠悠女音，起了一个花腔，唱道：
“台下人走过，不见旧颜色。”
“台上人唱着，心碎离别歌。”
“情字难落墨，她唱须以血来和。”
“戏幕起，戏幕落，谁是客……”
我草！
燃了！
燃起来了呀！
真的好应景！
明明是网络上流行很久的歌，被张凡这么一安排，忽然好像就赋予了别样的意蕴！
戏幕起，戏幕落，谁是客！
当大幕落下，主人就是主人，客人就是客人！
那些妄图犯我山河的恶客，早就灰飞烟灭！
而神州永存，山河仍在！
“星河转，岁月如梭。”
“看梨花，催榆火，传新色。”
“流水歌，层山复相和。”
“看九州，风月同，齐安乐！”
噫？！
诸葛亮倒是一直听得如痴如醉。
但直播间或者电视机前的观众，却有些愣住。
因为这时候唱的，好像已经不是《赤伶》里的歌词了呀！
“愿请长缨不负青春为家国，万千人中你和我。”
“化作燎原星火！”
“热血交汇信仰融入你脉搏，位卑未敢忘忧国。”
“哪怕无人知我！”
新词和老词，交错的一瞬，又是引得许多人酸了鼻息。
星星之火，可以燎原！
国家兴亡，匹夫有责！
这就是华夏不灭的缘由，这就是华夏兴盛的根本。
这，不是在唱戏，也不是在唱歌！
这是张凡在给出他的答案，给出《典籍华夏》的答案！
这答案，不仅仅是告诉一千八百年的诸葛亮，也是告诉一千八百年后的所有人！
此刻，台上数位青年男女，齐声高唱！
“百年风雨过，赤心未蹉跎。”
“百年有灯火，一心照山河。”
“一腔爱清澈，浩荡襟怀向来客。”
“我华夏，千秋愿，何远阔！”
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