!!谁在那里?”梁镓辉整个人面容骤变,手胡乱摸着墙壁。
忽然,
头顶的白炽灯一闪,他下意识的一闭眼,灯光在亮起来的时候,头顶悬挂的邱立涛则随之运动。
白炽灯管连续闪烁,浴室内一暗一明,“滋滋滋”的电流声在安静的封闭空间内,好似小孩子的笑声。
摄像机极速推进,梁镓辉的五官特写映在镜头内。
……
《恐惧斗室》这部戏,主题表现的是人性以及生命。吴孝祖则思考了更多。
整部戏,灯光的隐喻、空间感的暗示、镜头的解读,无疑都是在诠释吴孝祖对于这部电影的理解。
温子仁这个人在这部电影中,实际上呈现的全然就是西方式的恐怖表现方式。与之相比,后来他在拍摄的《潜伏》、《招魂》反而添加了不少自己的个人理念。
吴孝祖对于“选择”这个主题颇为亲睐,或者说这本就是他个人电影风格的一个标签。
密室、虐杀、戏谑、玩弄、幽暗、冷酷、血腥,这些一切切就像是积木拼图,最终目的实际上是搭建出吴孝祖心中对于自我风格的展现。
迄今为止,吴孝祖的几部电影,很清楚的就能显示出他的电影风格。
恰若《一个字头的诞生》所带来的电影结构的革命,身处在港岛的吴孝祖并不清楚这部电影在国外所产生的影响。吴孝祖在这部戏中,运用西方油画般的画面感来诠释东方对于因果宿命的解读。
这在西方人眼中则是充满了嘲讽式又无比绝妙的剖析人性的方式。
选择,这一主题实际上贯穿《一个字头的诞生》。吴孝祖都不明白,自己这一步走出去,不但没扯到蛋,还让其受到了许多西方电影人的关注,尤其是独立电影界。
做为戛纳干儿子的南特三大洲电影节,也特别为爸爸推荐了这部电影。
在电影圈子内,尤其是各大电影节,都在不断争夺话语权。东方电影的代表是日本电影,以黑泽明为首的一群电影人在西方电影圈创下了硕大的名气。
随着时间推移,日本电影开始没落。反倒是底蕴深厚的内地电影开始受到西方的关注。
但,这里边更多包含了对中国的臆想和好奇。例如陈凯哥的《黄土地》。
吴孝祖的电影却不同,这不仅仅电影画面充满了油画般浓眉重彩的暴力美学风格,电影结构上真正的打破了往昔的桎梏。
尤其是吴孝祖透过镜头、色彩、空间及时间的讲述方式,真的震撼到了许多电影人。
在内地电影圈第五代开始站撸奖项的前夜,吴孝祖用中西方通用的电影语言开始了对电影的探索。这是《视与听》后来的一段评语。
对于此刻的吴孝祖,他最主要就是快速拍摄完这部“大成本”电影。对于一部大部分都是室内剧情的恐怖电影,吴孝祖在资金上,充分发挥了“吃拿卡要”的作风。
灵异气氛下,这部电影的拍摄速度也格外快。
在《恐惧斗室》开拍的时候,《古惑仔2》也拍摄结束,进入了后期制作阶段。
对于这部电影,吴孝祖一直有所关注,赚钱的买卖他自然不会抛之脑后。
随着《恐惧斗室》拍摄过半,《古惑仔》这部戏也正式完成了后期的制作。
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