透过镜面折射的镜头出现的时候,现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。
这种色彩的运用,超脱了他们对于电影的认知。
“蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询,镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义:笼子意向!灰暗的绝望之中,花盆就像是一束光,打开了男人的心扉!
这里的光线真的太美妙了,既代表了现实,又是石神灵魂深处对情感的渴望!男主角演的太棒了!”
台下,克日什托夫·基耶斯洛夫斯基睁大双眼,不断的呢喃,身子颤栗,让旁边的好友兼同乡安德列·祖拉维斯基十分诧异。
他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才,第一次看到对方如此激动。
“滤镜的运用真的是天才般的设想,你知道嘛安德列,我感觉这个JohnWoo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看——这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉,但是他们又是如此的鲜活。
这部电影,没有暴力,却处处显示出人物内心深处的暴力!这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候,一定是不规则的!你注意到了吗?这个男主角在镜面的反射下实际上展现的才是他真正的人性……”
安德列·祖拉维斯基听着好友的絮叨,点了点头,“克日什托夫,你说得对。这部电影在色彩与细节处真的是做得非常到位。从结构式上分析,这看似是一部警察与杀人犯的设计,但内含着的却一定是人性最极端下的爆发……噢!!!”
此刻,电影上石神用一系列的操作把‘自己’做成了杀人犯的时候,整个戏厅全都震惊了!
这种‘付出’在西方文艺作品中大量被运用,从这里很多人看到了莎士比亚戏剧的震撼感。
很小的一个故事,折射出的确实让许多人震撼和共鸣的情感设计。
整部电影并没有太多的波澜,但是却依旧扣人心弦。
“这部戏是我今年在戛纳看过的最好的作品!没有之一!”法国《电影手册》的影评人让-米歇尔·傅东忍不住在本子上写下一段话:
“悲寂中蕴含着人性的伟大和极致?
古典油画的处理方式上结合了后现代色调的展现,绘画出一副让人感到震撼却又理所当然的画面影响。
愚蠢?还是殉道者?
现实中包裹的诗性理想的无奈!爱情与理想之间平衡最好的关系就是去毁灭自己。
我让你忘记我,你终将永远记住我!
茫茫众生之中,我行使着我的使命,但却忘记,这也同样给你的人生拷上了枷锁!”
电影播放到尾声,现场哭声一片,张国栄用疯癫的表演让许多影迷、影评人和媒体记
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